صدای انفجارهای برج میلاد تا ۱۵ روز آینده متعلق به سینمایش «۴۱۰» است

کارگردان سینمایش «۴۱۰» با اشاره به اینکه این اثر روایت فتح گردان غواصی لشکر ۴۱ ثارالله در دفاع مقدس است، گفت: در جریان اجرای «۴۱۰» با صحنه‌هایی از انفجارهای میدانی روبه رو خواهیم بود که تدابیر امنیتی برای آنها اندیشیده شده و خطری برای گروه اجرا و مخاطبان نخواهد داشت.

به گزارش ایران اکونومیست، نشست خبری سینمایش بزرگ «۴۱۰» روایت فتح گردان غواصی لشکر ۴۱ ثارالله در دفاع مقدس روز سه‌شنبه (۲۶ مهرماه) با حضور علی فروزانفر معاون هنری، کوروش زارعی مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری و کارگردان سینمایش «۴۱۰» و علیرضا کوهفر تهیه‌کننده این سینمایش و مدیر موسسه مُهنا در تماشاخانه مهر حوزه هنری برگزار شد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

کارگردان سینمایش «۴۱۰» در این نشست اظهارداشت: حدود سه ماه درگیر این کار؛ پیش تولید، طرح و بحث و نگارش هستیم روزی هشت ساعت تمرین می‌کردیم. به خاطر شرایط کشور اجرای «۴۱۰» به تاخیر افتاد، نمایشنامه این اثر توسط مرتضی شاه‌کرم نویسنده نام آشنا در حوزه دفاع نوشته شده است.

زارعی گفت: محور سینمایش «۴۱۰»، گردان ۴۱۰ غواص لشکر ۴۱ ثارالله به فرماندهی سردار شهید حاج قاسم سلیمانی است، ما دهه ۶۰ را روایت می‌کنیم؛ مجاهدت‌های این لشکر را به عنوان یکی از لشکرهای خط‌شکن هشت سال دفاع مقدس در عملیات والفجر هشت، کربلاهای چهار و پنج را مرور می‌کنیم و اتفاقاتی که این گردان در این سه عملیات رقم زده است.

وی افزود: اتفاقاتی که در این سینمایش روایت می‌شود شاید برای مخاطب امروز جالب توجه باشد؛ از این جهت انسان‌هایی که در هشت سال دفاع مقدس در این لشکر بودند انسان‌های ویژه‌ای بودند، به عنوان مثال حسن یزدانی نوجوان ۱۶ ساله از رزمندگان شناسایی لشکر ۴۱ بود، برای اینکه منطقه را برای عملیات والفجر شناسایی کند و اطلاعاتی را در اختیار فرماندهان جنگ قرار دهد، ۶۰ بار طول اروند را به خاک عراق می‌رود و برمی‌گردد. یک کار بسیار بزرگی انجام داده است، اقدامات یزدانی باعث می‌شود که عملیات والفجر هشت با موفقیت انجام شود و ما فاو و آن طرف فاو را بگیریم.

کارگردان سینمایش «۴۱۰» اظهارداشت: ۷۵  تا ۸۰ درصد این اثر؛ روایت‌ها، قصه، شخصیت‌ها مستند هستند؛ شخصیت‌های اصلی از جمله حاج قاسم سلیمانی، احمد امینی، علی عابدینی و حسن یزدانی مستند هستند و ما با یک نمایش قصه مستندگونه مواجه هستیم. شاه کرم این شخصیت‌ها، قصه‌ها و رویدادها را دراماتیک کرده است و سایر شخصیت‌ها و روایت‌ها زاییده ذهن نویسنده هستند که در قالب ۲ساعته برای مخاطبان روایت می‌شود. حدود ۱۲۰ بازیگر در این نمایش و گروه حرکت روی صحنه هستند.

زارعی درباره چرایی عنوان «سینمایش» بیان کرد: من یک تجربه جدیدی در کارگردانی انجام می‌دهم و حدود ۶ تا ۷ سال است که با محوریت آثار آیینی و دفاع مقدس این پروژه را تجربه می‌کنم، اولین سال، سال ۱۳۹۷ نمایش «خورشیدی که از حلب طلوع می‌کند» را با حضور بازیگران سوری در سوریه اجرا کردم، «مثل ماهی‌ها در خارک» و «رقص پرچم» با نویسندگی سید مصطفی موتورچی درباره جنگ در ایلام از دیگر آثارم در این ژانر بوده است، وقایع و قصه‌های مستند و ناگفته‌های جنگ را روایت می‌کنیم تا بتوانیم برای تماشاگر جذابیت ایجاد کنیم.

مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری افزود: سینمایش، تلفیقی از سینما و تئاتر است.‌ از تکنیک‌های سینمایی، جلوه‌های بصری و تصویری برای روایت داستان و ایجاد جذابیت برای مخاطب بهره گرفته می‌شود. در این چند سال هم توانستیم این جذابیت را برای مخاطبان ایجاد کنیم. مفاهیمی که نمی‌توانیم در صحنه تئاتر به نمایش بگذاریم، از صنعت سینما استفاده می‌کنیم و کار را برای ما آسان می کند و می‌توانیم ناگفته‌ها را با تکنیک‌های سینمایی، دوربین و فیلمبرداری بیان کنیم.

وی خاطرنشان کرد: سینمایش «۴۱۰» اثری چندرسانه‌ای است. تئاتری است که از سینما بهره می‌گیرد. میزانسن، طراحی و کارگردانی دارد. جلوه‌های ویژه ابزاری کمکی برای ارائه مفهوم است و همیشه تأثیر عقلایی و اندیشه‌ای در تئاتر برای من مهم بوده و هست. موسیقی و طراحی صحنه هم همچون شخصیت در اثر برای من مهم هستند.

 

 

زارعی اظهارداشت: پیش از این قرار بود سینمایش «۴۱۰»، ۲۵ شب اجرا داشته باشد که به دلیل اتفاقات اخیر با مشکل بازیگران مواجه هستیم، چهار نفر از بازیگران ما متعهد به پروژه‌های تلویزیونی و سینمایی هستند، با این وجود تلاش می‌کنیم که حداقل ۲۰ شب اجرا داشته باشیم اما فعلا بنا بر ۱۵ شب است.

وی درباره بودجه و هزینه سینمایش «۴۱۰» گفت: حداقل دستمزد بازیگران ۱۵ میلیون تومان و سقف دستمزد ۵۰ میلیون تومان بوده است، در کل برای سینمایش «۴۱۰» کمتر از پنج میلیارد تومان هزینه شده است.

مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری افزود: این نهاد چندین سال است که قصد ورود و تجربه این ژانر (سینمایش) را داشت که امسال این اتفاق با همکاری مؤسسه مُهنا، برج میلاد و معاونت امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران رقم خورد و پروژه بعدی درباره خرمشهر خواهد بود.

تامین امنیت گروه و مخاطبان در جریان اجرای «۴۱۰»

کارگردان سینمایش «۴۱۰» درباره صدای انفجار در جریان اجرای این نمایش و حواشی‌های پیش آمده در چند روز اخیر به این واسطه اظهارداشت: در جریان اجرای نمایش با صحنه‌های از انفجار روبه رو هستیم، افرادی که در پشت صحنه حضور دارند، با تجربه هستند و در پروژه‌های بزرگ جنگی فعالیت کردند، چاشنی‌ها برای استفاده در انفجارها با معادلات و محاسباتی طراحی و بارگذاری می‌شوند که به فردی؛ گروه اجرایی و مخاطبان آسیبی وارد نشود، همچنین انفجارها موج‌هایی دارند که این موج‌ها به مخاطبان آسیبی وارد نخواهد کرد؛ فاصله تماشاگر با صحنه نسبت به انفجرها زیاد است و به مخاطب آسیبی نخواهد رسید.

زارعی درباره علت اجرای سینمایش «۴۱۰» در زمان فعلی گفت: این اثر قرار بود که شهریور در شرایط جوی مناسب‌تری اجرا می‌شد اما به دلیل اتفاقات اخیر، زمان اجرای آن تغییر کرد،به اجبار «۴۱۰» در زمان فعلی اجرا شد، اگر در این زمان اثر را اجرا نمی‌کردیم، هزینه‌های دکور از بین می‌رفت، البته یک سوم اجرا در آب است و ۴۰ بازیگر به عنوان غواص در آب هستند و با توجه به سردی هوا، شرایط برای آنان هم سخت است.

میزبانی «۴۱۰» از ۴هزار مخاطب در هر اجرا

معاون فرهنگی حوزه هنری نیز در این نشست اظهارداشت: بیش از ۲۰۰ نفر مستقیما درگیر اجرای سینمایش «۴۱۰» هستند، حدود یکصد بازیگر و هنرور درگیر اتفاق و اجرا هستند، این کار حجم دکور و اجرای سنگینی دارد و بسیار شاهد انفجارهای متنوع و اتفاقات میدانی جدی در «۴۱۰» خواهیم بود  و ذهنیت ما این است که شاهد یک کار متفاوتی باشیم.

فروزانفر افزود: بنا براین است که برنامه به مدت ۱۵ شب به صورت رایگان پارکینگ شماره سه برج میلاد اجرا شود، شب گذشته، شاهد نخستین اجرای سینمایش «۴۱۰» بودیم و پیش‌بینی می‌شود که در هر شب قابلیت میزبانی از حدود ۴هزار مخاطب را داشته باشیم و همه تلاش ما این است که مردم یک اثر باکیفیت، هنرمندانه و به روز را مشاهده کنند.

وی درباره هزینه سینمایش «۴۱۰» بیان کرد: هزینه این اثر حدود چهار میلیارد و ۷۰۰ میلیون تومان شده است، ما سعی کردیم از امکانات نهادهای دیگر نیز برای تولید و اجرای این اثر استفاده کنیم تا هزینه‌ها کاهش پیدا کند. کارگردان و تهیه‌کننده بدون چشمداشت مالی این اثر را اجرایی کردند.

 

 

معاون فرهنگی حوزه هنری با اشاره به تامین امنیت در اجرای «۴۱۰» اظهارداشت: از سه نهاد دیگر برای بخش امنیتی اثر تأیید گرفتیم و حجم انفجارها را هم کاهش دادیم. قرار بود سینمایش «۴۱۰» را از اول مهر اجرا شود اما به دلیل وجود صحنه‌هایی از انفجار در این اثر نمی‌خواستیم با صدای انفجار نگرانی‌هایی برای مردم ایجاد کنیم. متأسفانه روزهای شنبه به دلیل شرایط جامعه سینمایش «۴۱۰» اجرا نمی‌شود.

بدیع الزمان فروزانفر افزود: همچنین با اطلاع‌رسانی‌هایی که انجام می‌شود قطعاً مردم در جریان خواهند بود که صدای انفجارهایی که در برج میلاد طی ۱۵ روز شنیده می‌شود متعلق به سینمایش «۴۱۰» است.

وی بیان کرد: امسال در حوزه هنری شاهد تجربه‌های بسیار متفاوت و بدیعی در عرصه هنرهای نمایشی و نمایش‌های میدانی در سطح استان‌های کشور خواهیم بود.

آکواریوم تئاتری با ظرفیت ۱۰۰هزار لیتر آب 

تهیه‌کننده سینمایش «۴۱۰» و مدیر موسسه مُهنا نیز در این نشست اظهارداشت: سال‌هاست که در این موسسه کارهای میدانی را تجربه می‌کنیم و چندین پروژه بزرگ را توسط کوروش زارعی اجرا کردیم. این گونه نمایش، بهره‌مندی از تکنیک‌های روز دنیا در حوزه تصاویر ویدئومپینگ است، همچنین بهره‌مندی از جلوه‌های ویژه میدانی، نور دیجیتال، صدا و طراحی صدا است که کار را متمایز می‌کند البته پروداکشن بزرگی که در دکور و صحنه بهره‌برداری می‌شود و حواس پنجگانه مخاطب را هدف گذاری می‌کند.

کوهفر با اشاره به ایجاد رودخانه(آکواریم) با یکصد هزار لیتر آب در برج میلاد افزود: این آکواریوم بخشی از صحنه تئاتر است، غواصان در داخل آب بازی دارند، ۲۰ نفر غواص شنا می‌کنند و انفجارهایی آبی داریم که چنین صحنه‌هایی مخاطب را غافلگیر خواهد کرد.

وی با اشاره به اینکه هدف ما قهرمان‌سازی برای نوجوانان کشورمان است، بیان کرد: قرار بود اجرای سینمایش «۴۱۰» از هفته دفاع مقدس آغاز شود اما به دلیل اتفاقات اخیر اجراها را دیرتر از موعد مقرر آغاز کردیم، سعی می‌کنیم با این اتفاقات خوب هنری و نمایشی برای مردم تهران حال آنان در شرایط فعلی خوب شود.

تهیه‌کننده سینمایش «۴۱۰» درباره بودجه این اثر اظهارداشت: سرفصل بودجه ما تئاتر است اما حجم تولیدمان سینمایی است، «۴۱۰»، یکصد هنرور دارد که دستمزد این تعداد هنرور و بازیگران در کل حدود یک میلیارد و ۵۰۰ میلیون تومان شده است. این هزینه جدا از بخش هزینه‌های صحنه حجیم و جلوه‌های ویژه و تکنولوژی استفاده شده در اجرای «۴۱۰» است.

  منبع: خبرگزاری ایرنا برچسب ها: سینما ، حوزه هنری ، تئاتر ، کوروش زارعی ، برج میلاد تهران

منبع: ایران اکونومیست

کلیدواژه: سینما حوزه هنری تئاتر کوروش زارعی برج میلاد تهران جریان اجرای هنرهای نمایشی میلیون تومان صدای انفجار تهیه کننده برای مخاطب دفاع مقدس حوزه هنری برج میلاد شخصیت ها لشکر ۴۱

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت iraneconomist.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایران اکونومیست» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۲۱۶۱۸۶ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

استقبال از «آن برد» غافلگیر کننده بود/ دغدغه همیشگی «مهاجرت»

آیدین تمبرچی کارگردان نمایش «آن برد» نوشته مشترک تمبرچی و مهدی زندیه که این روزها با استقبال قابل توجه مخاطبان در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر در حال اجرا است، درباره روند تولید این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: از سال ۹۵ به همراه مهدی زندیه درگیر نوشتن این متن شدیم اما زمانی طولانی آن را کنار گذاشتیم. در آن مقطع زمانی دست‌نویسی از متن تهیه شد تا با ۲ بازیگر در سالن کوچک مولوی روی صحنه برود ولی اثر به اجرا نرسید. بعد از چندین سال رجعت به متن «آن برد»، دست‌نویس جدیدی تهیه شد. از مهر سال ۱۴۰۲ بازنویسی متن را انجام دادیم و از اوایل دی سال گذشته نیز تمرین‌ها را شروع کردیم.

وی درباره اینکه آیا نمایش «آن برد» به شیوه کارگاهی تولید شده است یا خیر، توضیح داد: متن از پیش تهیه شده بود و تمامی ایده‌های کارگردانی در آن مدنظر قرار گرفته بود اما اسلوب‌هایی که منصوب به کار کارگاهی می‌شوند به شکل موقعیت نمایشی در اثر وجود دارند. در شیوه‌ای که «آن برد» را تولید و اجرا کردیم، مکان مدام تغییر می‌کند و زمان سیال است و اسلوب‌ها منصوب به کار کارگاهی است اما ما پیش‌تر به این ایده‌ها و موضوعات فکر کرده بودیم.

تمبرچی درباره دغدغه پرداختن به ایده مهاجرت در نمایش «آن برد»، یادآور شد: ایده مهاجرت دست‌کم برای قشر و نسل ما همیشه به عنوان یک امکان مورد توجه قرار می‌گیرد. در دست‌نویس اول «آن برد» نگاه به مهاجرت مثبت بود اما متن نهایی بر علیه مهاجرت شکل گرفت. در واقع در متن نهایی به شناخت عواقبتی که مهاجرت در پی دارد، پرداختیم. آنقدر موضوع مهاجرت زیرساختی و پیچیده است که فکر نکنم به این زودی‌های دغدغه آن برای نسل ما و طبقه متوسط جامعه برطرف شود.

کارگردان نمایش «آن برد» درباره استقبال قابل توجهی که مخاطبان از اجرای این اثر نمایشی دارند، بیان کرد: می شود ادعا کرد که قالب بازخوردهای مخاطب نسبت به نمایش خیلی مثبت و برای ما ارزشمند بوده است. تولید و اجرای نمایش سختی‌ها و پیچیدگی‌های فراوانی دارد که بازخورد غالبا مثبت مخاطبان از اجرا تنها نکته دلگرم‌کننده برای گروه ما است.

وی درباره اینکه چه ویژگی‌هایی در نمایش «آن برد» باعث جذب مخاطبان و همراهی آن‌ها شده است، تاکید کرد: با اینکه بازخورد مخاطبان غالبا مثبت است اما ما را غافلگیر کرد. مخاطب با موضوع «آن برد» به راحتی ارتباط می‌گیرد زیرا در زندگی خود و اطرافیانش با موضوع مهاجرت مواجه شده است. هر گروهی بیش‌تر دوست دارد که شیوه اجرایی‌اش مورد توجه مخاطب قرار بگیرد ولی صادقانه بخواهیم صحبت کنیم، موضوع «آن برد» مخاطب را جذب می‌کند. البته شاید فرم اجرای نمایش هم درست درآمده که مخاطب می‌تواند با موضوع ارتباط برقرار کند.

تمبرچی ادامه داد: بعد از پایان هر اجرا، غالب مخاطبان تحت تاثیر قرار گرفته و برخی نیز اشک می‌ریزند. بسیاری از مخاطبان بعد از پایان نمایش آنقدر منقلب هستند که نمی‌توانند صحبت کنند. فکر می‌کنم موضوع و فرم اجرایی کار توانسته با مخاطب ارتباط درستی را برقرار کند.

این کارگردان تئاتر درباره چالش‌های تولید و اجرای «آن برد» به لحاظ اقتصادی، تصریح کرد: چالش اقتصادی همیشه برای تئاتر وجود دارد و تنها با همراهی و حمایت همه اعضای گروه می‌توان این چالش‌ها را پشت سر گذاشت که خوشبختانه من از این همراهی و حمایت برخوردار بودم. ما تلاش کردیم به‌ویژه در طراحی صحنه به سمت ایده‌هایی برویم که کم‌ترین فشار مالی را روی گروه داشته باشد.

وی متذکر شد: مشکل اساسی این است که اکثر سالن‌های تئاتری در آن واحد میزبان ۲ یا ۳ گروه نمایشی هستند و این امر دپوی دکور را با مشکل همراه می‌کند. حتی اگر گروهی توان مالی ساخت دکور ایده‌آل خود را داشته باشد، سالن به عنوان میزبان چند گروه امکان دپوی دکور را ندارد.

تمبرچی اظهار کرد: امیدوارم شرایط برای تئاتر بهتر شود. البته احساس می‌کنم که شرایط در حال بهتر شدن است و اقبال مخاطبان هم نوید روزهای بهتری برای تئاتر ایران را می‌دهد.

وی در پایان سخنان خود درباره اینکه آیا اجرای نمایش «آن برد» تمدید یا در سالنی دیگر ادامه پیدا می‌کند یا خیر، گفت: ما تا ۲۱ اردیبهشت به اجرای «آن برد» ادامه می‌دهیم. صحبت‌هایی در گروه برای ادامه اجراها انجام شده و در حال مذاکره با تئاتر شهر هستیم که امیدوارم این اتفاق بیافتد.

نمایش «آن برد» با حضور مهدی زندیه و نیکو بستانی، ساعت ۱۸ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.

عکس از رضا معطریان است.

کد خبر 6097371 فریبرز دارایی